Konservatuvara Hazırlık Kompozisyon Eğitimi (3 Ay)

BİAKADEMİ KONSERVATUVARA HAZIRLIK: BESTECİLİK (KOMPOZİSYON) EĞİTİMİ (3 AY)

“Konservatuvarların kompozisyon bölümlerine hazırlık sürecinde teknik, teorik ve yaratıcı alanlarda kapsamlı gelişim sağlamayı amaçlayan akademik program”

Başlangıç Seviyesi Konular

1. Müzik Teorisine Giriş

• Nota, ölçü, zaman işaretleri
• Dizek ve anahtarlar (sol, fa, do)
• Majör ve minör diziler
• Basit armoni: üç sesli akorlar (triadlar)

2. Ritim ve Melodi Yazımı

• Basit ritmik kalıplarla alıştırmalar
• Melodik cümle oluşturma (4-8 ölçü)
• Motif ve sekans kavramı
• Tonal merkez duygusunun oluşturulması

3. Dinleme ve Analiz Temelleri

• Klasik ve modern kısa eser analizleri
• Melodik yapı, armoni ve form tanıma
• Aktif dinleme egzersizleri
• Duyarak yazma alıştırmalarına giriş

4. Küçük Formlarda Beste Denemeleri

• Basit 8-16 ölçülük piyano veya solo enstrüman parçaları
• Tek temaya dayalı kısa form uygulamaları
• Notasyon programlarına (MuseScore, Dorico, vb.) giriş

Orta Seviye Konular

1. Armoni ve Kadanslar

• Dört sesli akor yapıları
• Tonal kadanslar (perfect, plagal, deceptive)
• Modülasyonlara giriş
• İkili ilişkili tonal alanlar

2. Form Bilgisi ve Analiz

• Dönemsel yapı: ikili ve üçlü formlar
• Varyasyon formu, rondo, basit sonat formu
• Örnek analiz: Mozart, Schubert, Bartók mini formlar
• Formlara uygun beste alıştırmaları

3. Çokseslilik ve Kontrpuan Temelleri

• İki sesli yazım teknikleri
• İmitasyon, sekans, ters çevrim uygulamaları
• Kısa kontrpuan alıştırmaları
• Kanon ve füg temel yapılarına giriş

4. Enstrümantasyon ve Yazım Teknikleri

• Yaylılar ve nefesliler için yazım kuralları
• Kayıt aralıkları, transpoze çalgılar
• Dinamik ve artikülasyon yazımı
• Küçük oda müziği grupları için eskiz çalışmaları

İleri Seviye Konular

5. Gelişmiş Armoni ve Modülasyon Teknikleri

• Genişletilmiş tonalite, kromatik akorlar
• Armonik renkler ve geçişler
• Geçici tonaliteler, pivot akorlar
  20. yüzyıl armonisine giriş: planlama, ters çevrimler
  21. Gelişmiş Form ve Besteleme Teknikleri
• Genişletilmiş sonat formu
• Serbest form yapılandırmaları
• Tema geliştirme teknikleri
• Bir form içerisinde dramatik yapı kurma

7. Orkestrasyon ve Yazım Uygulamaları

• Orkestra bölümlerinin işlevsel dağılımı
• Tutti ve solo bölümlerin dengesi
• Kendi eserini orkestrasyona dönüştürme
• Dinamik planlama ve kayıt maketi hazırlama

8. Portfolyo Hazırlığı ve Sınav Stratejileri

• Farklı dönem ve tarzlarda 3–4 eserden oluşan portfolyo
• Notasyon temizliği ve estetik düzen
• Sınav simülasyonu: kısa sürede tema üretimi
• Jüriye sunum, anlatım ve yaratıcı süreç aktarımı